林洪作品《十八罗汉》
他暮年改变画法，彰显了一位老艺术家不凡的功力，凸现高洁的人品、画品。他不善表达，但他的作品可以代他说话。他稳定、老练的绘画手段，使他的画作显示出深邃的意境和韵味。他下笔从容，落笔沉着，挥笔豪放，从他的画中看到了蓬勃的生机，感受到宽容豁达的心态。他人虽老矣，但他的画作越发呈现新意，且新作颇多。他就是画家林洪。
作为一位优秀的非常有创造力和爆发力的画家，林洪高超的画技和他的名气不成正比。缘何？著名画家富华说：“其（林洪）秉承十发，潜心作画，蛰伏久矣，沉淀厚矣，对于声名过于淡泊。”寥寥数语，剖析出林洪的实情。
林洪，1930年出生，国家高级舞美设计师、中国舞台美学学会会员、上海戏剧家协会会员。他1959年拜入海派艺术大师程十发门下学习人物画，1973年跟随亦师亦友的著名画家富华学习花鸟画。林洪为人淡泊，虽为程十发与富华弟子，集诸名头于一身，但在网上鲜少能看到关于他的资料。即使身处热闹繁华的上海，也能做到“结庐在人境，而无车马喧。”不得不说，颇有五柳先生的风范。
林洪早年模仿程十发，惟妙惟肖；中年，形成自己的风格；步入晚年，他尝试攀登一个更为挑战的艺术高度。变法的背后，承载着他对绘画理念的深刻理解：一张好画要激发出观者不同的想象力，要突破视觉范畴进入精神范畴，抵达观者想象世界的每一个角落。林洪的艺术观显然是革新派，宁愿冒险，也要突破。因为艺术家在一个同样的创作频率上四平八稳地滑行是毫无意义的。变革是艺术家天生的使命。
林洪生活中不爱应酬，大多数时间喜欢静心作画、看书。他常年沉醉于艺术创作中，习惯了冷清与寂寞，他与人交流少，与艺术对话多，“素处以默，独鹤与飞”勾勒出了一位在艺术道路上孑然独行者的背影。然而，他的想象力超乎常人，创造力旺盛。
上世纪九十年代，林洪开始创作《十八罗汉》。罗汉又称阿罗汉，指能断除一切烦恼，达到涅槃境界，修行圆满又具有引导众生向善的德行，堪受人天供养的圣者。
为了表现出十八罗汉的圣性与各自的性格特点，动笔之前，他斟酌再三做足了准备工作。在查阅诸多佛教经典史料，走访多处名刹古寺后，最终选择在苏州紫金庵外租了一套房子潜心创作。这一住就是三个月。林洪白天不是站在南宋民间艺师雷潮夫妇所塑造的泥塑罗汉前揣摩，就是听僧人讲述罗汉们的趣事；到晚上挑灯夜战，一张张小稿连着画。
功夫不负有心人。老师程十发看到林洪这幅长卷作品时十分高兴，欣喜于爱徒的成熟，边看边连连说：“好，好，画得好！”为了鼓励爱徒，而后程先生挥笔在画卷首页提上“林洪画十八罗汉”七字。
老师富华从英国回沪办画展的时候，林洪连忙请教。富华看后说：“可以发表了。”林洪却不这么认为，说：“我自己还不太满意，还不成熟。”富华听完长叹一声说：“我俩最大的差异就是，我一直喜欢朝前冲，你林洪总喜欢向后躲，你什么时候才能把自己的作品推向社会呢？”
2006年，在众人及两位老师的鼓励下，林洪的画作十八罗汉终于推向了社会。现在人人都可欣赏到他创作的神形具足、宝相庄严、极富神韵、又各有特色的十八罗汉。林洪笔下的十八罗汉，或坐禅，或苦修，或顿悟，或念经，各具姿态，呼之欲出，美妙传神。
钟馗，是中国老百姓家喻户晓的神话人物。
《钟馗神威图》是林洪参加2018年优画网于香港举办的《水墨画展》参展作品之一。林洪笔下的钟馗，善良、正直、威猛。画中的钟馗线条硬朗，锋芒毕露，肌肤黝黑，双目圆睁。在衣着上，钟馗外披白衣，象征着他白衣秀士的文人出身，但内里却裸露胸部，十分粗犷，又象征着他鬼泣神惊的豪气与胆量。钟馗手执宝剑，神采奕奕，充满了男性的阳刚之气。为了讨个吉利，林洪将两只血蝙蝠与钟馗的形象放置到一起，取“钟馗纳福”之寓意。这幅画作在颇有气概的同时注重细节，钟馗的须发蓬乱，质感逼真，钟馗衣服的线条分明硬朗、犹如书法走笔。画作很好地传达出钟馗本身的神韵，将这位镇宅辟邪的捉鬼英雄画得栩栩如生。
画品如人品，林洪用一幅幅画作响世人显示，他全部的情感都在绘画中释放出来。
