传统书学中有“熟后生”之说。

　　就习书的经验而言，“熟后生”包含着由生入熟、熟能生巧、熟后升华三个递进层次。

　　俗话说，万事开头难，学书亦然。习书者首先要由生入熟，先得“混熟”，这是学书的打基础阶段。这个阶段习书者可以取法古人，从读帖、临帖开始，反复地熟睹古人的墨迹，用心感悟点画之精妙，并从点画使转入手，体会每一个字的线条与间架结构的关系，通过反复细致地读帖，持之以恒地照临、默临，达到心中有字，笔到意到，使书技娴熟自然，诚如宋代大文豪欧阳修笔下的卖油翁所谓“惟手熟尔”。

　　习书的第二层次便是“熟生巧”，向书法技艺更精妙的境界攀登。刘勰《文心雕龙》有言：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”习书者要选择多种自己喜爱的法帖，更要遴选跟自己平时所习“大相径庭”的古今大家之帖遍临之，诸如篆隶及魏碑、唐楷必临之，譬如钟繇、王羲之、颜真卿、米芾等名家书帖遍临之，领悟每家每帖的“妙到毫巅”之处。

　　第三个层次是“熟后生”。所谓熟，即熟腔、熟调、熟面孔，熟话顺口，熟路好走，但极易形成固定不变的套路。有的学书者写了好几十年，越写越熟练，却也越写越呆板，自己熟悉的套路变成了难以突破的“瓶颈”。明代书法理论家汤临初《书指》提出：“书必先生而后熟，亦必先熟而后生。”习书者的“熟后生”，正是一种熔铸百家、别出心裁的“化学反应”，亦是“新意时出，笔底具化工也”。

　　俗话说，熟戏三分生。并说，熟戏也要生演。生是熟的突破，生是熟的升华，生是熟的蝶化。清代“扬州八怪”之一郑板桥题画诗说得好：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”可以说，“熟后生”是所有艺术创作创新之圭臬。

　　明代书画大家董其昌亦提倡“字须熟后生”。他还把自己的书作跟宋末元初大书家赵孟頫的书法作比较，他说：“赵书因熟得俗态，吾书因生得秀色。”董其昌和赵孟頫是不同时代之书界巨擘，孰高孰低，见仁见智。诚如宋代大文豪苏东坡所言：“文章如精金美玉，市有定价，非人所能以口舌定贵贱也。”文学如此，书法亦然。所有趣者，乃董先生“以熟生论英雄”也。

　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。所有的艺术创作，遵循的都是创新，追寻的总是“那一个”，强调的尽是“别样”的——别出心裁、别开生面、别具手眼、别有乾坤。只有“别样”，才能称得上真正的创新；也只有“熟后生”，才有可能发生艺术性的“化学反应”，才有可能“化茧成蝶”。