万里雪域，多彩非遗。行走在圣洁西藏，感受到的不仅是大自然的壮美雄伟，更能体验到别样的风土人情：青稞酒、酥油茶、锅庄舞、弦子琴，还有豪迈悠扬的藏戏藏歌。
古老的雪域高原，孕育着灿烂的文化，传承着诸多非物质文化遗产，一雕一琢、一笔一画、一舞一唱，无不尽显“藏韵”民族风。而今西藏非遗更是迸发蓬勃活力，绽放无限生机，在保护中传承、在传承中发展、在发展中创新，犹如雪域高原上的璀璨明珠，散发耀眼光芒。
“唉哈哈哈……”没有伴奏、没有音乐，套上艳丽的藏戏服饰，带上白山羊皮缝制的黄色面具，5岁的旦增曲扎在院子里开始了藏戏表演。略显蹒跚的脚步、稚嫩的唱腔，旦增曲扎一板一眼地跳着唱着，期间还摔了一跤。在山南市乃东区扎西曲登社区，记者有幸欣赏了一段纯真朴实、别样韵味的扎西雪巴藏戏表演。
“没人专门教他，都是看我们表演，看得多了自己就开始唱了。”拉巴央宗说。拉巴央宗是旦增曲扎的外婆，今年已经54岁的她从17岁就开始表演扎西雪巴藏戏，她已经是该戏第十一代传承人。作为国家级非物质文化遗产，扎西雪巴藏戏历史悠久，据介绍，它是所有藏戏的“开场白”，是表演藏戏的“第一个环节”，之后才进入正戏。
藏戏成就村子。扎西雪巴藏戏起源地——扎西曲登社区，也有“藏戏第一村”的美誉。这里房屋外墙的装饰、路灯上的皮鼓、藏戏面具等都精巧地融入了藏戏元素，更有藏戏研习所和社区大舞台专门接待游客表演藏戏。近年来，扎西曲登社区依托扎西雪巴藏戏，全力打造“藏戏第一村”，“非遗+旅游”，实现靠非遗增收。“2020年6月以来，社区累计接待游客8.3万余人次，实现增收708万元。2023年，民宿、演出、餐饮等收入180余万元，集体增收35万元，群众分红140余万元。”昌珠镇镇长次仁多吉介绍。这个500多人的社区因藏戏而振兴，2023年人均可支配收入达3.2万元。随着旅游深入开发，现在游客不仅可以欣赏藏戏，还有旺果、锅庄等文化体验活动。
在横断山脉深处，芒康县纳西民族乡与四川、云南相连，坐落在奔涌的澜沧江边。“茶马古道”上，悠扬的曲调响起，“古道神韵”弦子舞已在广场上舞起。
弦子舞藏语叫“蕃谐羌”，“蕃”为藏族，“谐”为歌舞，“羌”为跳。
围成圆圈，男女各半，男子持弦子，女子着舞袖，随着铿锵的弦子旋律拉响，典雅的舞步迈起，时而圆集，时而散开，时而绕行而舞，富有韵律的舞步配上独特的民族唱腔，一唱一和、此起彼伏间，人们感受到的是巍峨的达美拥雪山和澎湃的澜沧江的“古道神韵”气息。
翩翩起舞间，70岁的泽仁旺堆已经略见汗水。从十五六岁到现在，弦子拉坏一把又一把，他的舞步从未停歇。从家乡到县艺术团再回到家乡，作为国家级非遗传承人，他见证了弦子舞的传承、创新、传播。“小时候跟着父亲学，之前用的音乐都是从新疆、云南传来的，现在我们自己创作了不少音乐，服饰也有很多新变化。”泽仁旺堆介绍。
在泽仁旺堆手上，记者见到了胡琴，藏语叫“白央”的弦子，是当地农牧民发明的一种二胡，比起其他二胡短且粗。之前穷，泽仁旺堆小时候只有在过年时才有机会跳个十多天。1984年，县里成立民间艺术团，使他有了施展才艺的舞台。他融合芒康县各种弦子舞流派，创新加工，使其成为更具观赏性、更适合群众的大众舞蹈。2015年，村里成立了文艺队，没事的时候，泽仁旺堆总是拉着二三十岁的小伙子、小姑娘教他们跳弦子舞。他说，弦子舞已经成了人人能跳，家家欢乐的舞蹈。
古道沧桑、弦子悠扬。走在纳西民族乡，干净整洁的街道，清新艳丽的藏式民居，繁忙熙攘的商户，随处可见三五成群的游客，“看千年盐田，品加加面，赏弦子舞”，一套非遗串起农文旅融合发展路，吸引众多游客来领略古朴典雅的“康巴范儿”。
庄严肃穆的宫殿寺庙，白墙红顶的藏式民居是西藏的一大特色。建筑内部多是金碧辉煌的雕梁画栋，而雕梁画栋背后是一雕一琢在指尖流转的技艺。
作为木雕的一个流派——扎囊县虱雕，也有传奇的故事：相传在300多年前，木雕艺人将一粒青稞雕成一只虱子以假乱真，故名虱雕。这是极其精细的手艺活，从选材、平板、构图，到镂空、雕刻、描绘，每一步都不容半点失误。
虱雕工艺园内，“00后”普布次仁正在描绘一件藏式床靠背，精美的图案、艳丽的配色，一件作品已接近诞生。在虱雕中这算是最简单的一道工序。家在贡嘎县江塘镇的普布次仁来这里快3年了，现在还是学徒，等3年绘画出师才能学雕刻，这期间吃住全免费，每年有一两万元的年底奖金。
身穿白色藏式长衫、带着一副茶色眼镜、背着满是老茧的双手，已经50多岁的白玛占堆在各个车间查看徒弟们的工作，不时停下脚步指导两句或是亲自上手示范。从12岁开始学木雕，他已经和木雕打了半辈子交道。
不同于旧西藏虱雕服务于贵族阶层，在展厅记者看到更多的是接地气的创新产品：精雕细琢、色彩斑斓、藏式风格浓郁的组合柜、梳妆台，在大小、款式、色彩搭配上都可定制。“技艺再精湛，产品也要融入生活才会有市场，虱雕产品除了生活家具，还被高端酒店用于装饰。目前，一套虱雕家具能卖到几十万元甚至更高，每年虱雕产品销售额有800万元左右。”白玛占堆表示，只有满足现代生活需求，虱雕的路才会越走越远、越走越宽。
沿着澜沧江源头扎曲一路向北，昌都市卡若区嘎玛沟犹如“世外桃源”，隐匿在深谷茂林间，沁润着浓郁的藏文化气息。
阳光斜洒，嘎玛德勒端坐在院内藏式床上，手拿画笔描绘着唐卡，神态专注，一笔一画间勾勒着动静相宜的岁月。已经92岁的嘎玛德勒可以说是西藏唐卡界的“活化石”，他见证了嘎玛嘎赤画派的发展、变化，从艺80余年至今仍在创作，教过的学生近千名。
一幅唐卡，底稿、涂色、勾线、上色、勾金、点睛工序繁多，需要完全按照比例大小，手工完成，老人现在年龄大了，但勾金、点睛仍大多是自己来做。
“我希望把嘎玛嘎赤画派发扬光大，把画派风格传承好。”这是嘎玛德勒老人的心愿。
从之前家族式传承，到老人不分亲疏倾囊相授，再到建唐卡画院，嘎玛德勒和外孙丁增平措正一步步实现这个愿望。“2015年我出师，成立了唐卡画院，已经培养了上百名学生，现在画院有82个学生，最远的是山东来的，自己取名字赤列达吉。”丁增平措免费提供教学和食宿，为的是画派发扬光大，也为更多的人能有一技之长，而嘎玛德勒每周也会到画院授课。“唐卡是一种绘画艺术形式。嘎玛嘎赤画派也在创新，画山水动物，画家乡风土人情。”丁增平措说。
创新也体现在画风和画面上。仁青郎加是嘎玛德勒的曾孙辈，25岁的他已经走在开辟唐卡新流派的路上。从7岁开始学画唐卡，2018年，一次去福建学习的机会，让他萌生了将唐卡和漆画结合的想法。漆画防潮、清洁方便、易保存，风格更灵活，将矿物颜料变成植物大漆和蛋壳镶嵌，用漆画语言诠释唐卡艺术。工作室挂着仁青郎加耗时40天创作的第一幅唐卡漆画——“指小路尊者”，指出了一条唐卡画新路。
目前，昌都全市已有4个工作室、200多位唐卡漆画画师，去年交易金额超160万元，仁青郎加今年还计划成立艺术协会。
雪域高原上文化之花竞相盛放，非遗名片正焕发新的活力。
